Το "άλλο" πρόσωπο της Μαρίας Κάλλας

Συγκλονιστικές φωτογραφίες από την γήινη ντίβα της διεθνούς σκηνής!

Καθώς την Κυριακή κάθε ήχος, κάθε ανάσα της Αθήνας θα ακολουθεί το ρυθμό της Μαρίας Κάλλας στο πλαίσιο της μεγάλης δράσης που θα πραγματοποιήσει τη Λυρική σε πέντε διαφορετικά σημεία της πόλης, ανατρέχουμε σε σπάνιες εικόνες της ντίβας που δείχνουν το πρόσωπο πίσω από το είδωλο της σκηνής και του lifestyle.

Γήινη, εύθραστη, γκαφατζού, ανθρώπινη, με απίστευτο χιούμορ, πρόθυμη να τσαλακώσει την εικόνα της, λιγότερο κοκέτα απότι την γνωρίσαμε. Από τα πρώτα χρόνια της καριέρας της που κοιτούσε τον φακό εμφανώς παχύτερη και με βλέμμα λιγότερο επιβλητικό, μέχρι την απογείωση, η Μαρία Κάλλας ήταν πάντα μια γυναίκα που ήθελε να αγαπηθεί και να μη χάσει τη θνητή της διάσταση.

Στα βήματα της θα περπατήσουμε όλοι σε μια πρωτοφανή για την Αθήνα γιορτή, μια γιορτή που τιμά όχι μόνο τη Μαρία Κάλλας αλλά κυρίως τους Αθηναίους: Αναφερόμαστε στον μουσικό περίπατο που έχει σχεδιάσει η Εθνική Λυρική Σκηνή σε πέντε πράξεις, έτσι ώστε να δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να παρακολουθήσει και τις πέντε συναυλίες μετακινούμενο με τα πόδια από τη μια στην άλλη.

  

Η Εθνική Λυρική Σκηνή προσκαλεί τους θαυμαστές της απόλυτης ντίβας της όπερας να περιδιαβούν τους δρόμους της πόλης, με συνοδοιπόρους τις όπερες των Βέρντι, Πουτσίνι, Ροσσίνι, Ντονιτσέττι κ.α. να σταθούν σε περισσότερο ή λιγότερο δημοφιλή σημεία της, για να δουν με μια νέα ματιά τόσο την πόλη, όσο και την τέχνη της όπερας.

Το πρόγραμμα και ο χάρτης της Κυριακής 15ης Σεπτεμβρίου, αναλυτικά, έχει ως εξής:

18.00 - Προαύλιος χώρος Μουσείου Ακρόπολης - Διονυσίου Αρεοπαγίτου [σολίστ με συνοδεία πιάνου, διάρκεια 20 λεπτά]

18.45 - Σκάλες Ωδείου Ηρώδου Αττικού - Διονυσίου Αρεοπαγίτου [σολίστ με συνοδεία πιάνου, διάρκεια 20 λεπτά]

19.35 - Κτίριο Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων - Πεζόδρομος Ερμού 134-136, Πλατεία Αγίων Ασωμάτων Θησείο [σολίστ με συνοδεία πιάνου, διάρκεια 20 λεπτά]

20.30 - Πλατεία Κοτζιά [σολίστ με συνοδεία πιάνου, διάρκεια 20 λεπτά]

21.30 - Προαύλιος χώρος Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου – Πατησίων [Ορχήστρα Εθνικής Λυρικής Σκηνής - σολίστ, διάρκεια 40 λεπτά]

Χαλκίδα: Παιχνίδια με το φως και την σκιά στον σκοτεινό θάλαμο

Παιχνίδια με το φως και την σκιά στον μαγικό χώρο του σκοτεινού θαλάμου. Ανακαλύψτε τα «φωτογράμματα» (αποτυπώματα σιλουέτας αντικειμένου) αφήνοντας τα δικά σας ίχνη πάνω σε φωτοευαίσθητες επιφάνειες (φωτογραφικό χαρτί), στο εισαγωγικό εργαστήρι φωτογραφίας με την ονομασία «Η σπηλιά του Πλάτωνα», από τον καλλιτέχνη-ομιλητή Γιώργο Ζαφειρίου. 

Ώρες μαθημάτων:

Για παιδιά 7-15 ετών (2 ώρες)

Παρασκευή 27/09/2013 18.00-20.00
Σάββατο 28/09/2013 πρωί 09.30-11.30 και 12.00-14.00
Σάββατο 28/09/2013 απόγευμα 16.00-18.00 και 18.30-20.30
Συμμετοχή 10€.

Για ενήλικες (3 ώρες)

Παρασκευή 4/10/2013 19.00-22.00
Σάββατο 5/10/2013 11.00-14.00
Σάββατο 5/10/2013 18.00-21.00
Κυριακή 6/10/2013 18.00-21.00
Συμμετοχή 15€.

Τα υλικά σκοτεινού θαλάμου και εκτύπωσης που θα χρησιμοποιηθούν από τους συμμετέχοντες παρέχονται δωρεάν από το εργαστήρι.

Τα υλικά σκοτεινού θαλάμου και εκτύπωσης που θα χρησιμοποιηθούν από τους συμμετέχοντες παρέχονται δωρεάν από το εργαστήρι. Οι εγγραφές γίνονται στο Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας, Αντωνίου 24, από τις 9 Σεπτεμβρίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου, από τις 11:00-19:00.

Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο του Εργαστηρίου Τέχνης 2221081811 και στο τηλέφωνο του Γιώργου Ζαφειρίου 6977245273.

Φωτογραφία της χρονιάς στην Αγγλία η ανθρώπινη πυραμίδα της Αρσεναλ

Η φωτογραφία αυτή επιλέχθηκε ως καλύτερη της περσινής χρονιάς στο βρετανικό πρωτάθλημα ποδοσφαίρου

Εικόνες με κίνηση, που μεταφέρουν ενθουσιασμό, αποτυπώνουν τους έξαλλους πανηγυρισμούς, προδίδουν τον μοναδικό τρόπο επικοινωνίας ανάμεσα σε προπονητή και παίκτη…παρότι βουβές και παγωμένες, αποτελούν ίσως τις πιο ζωντανές και δυνατές από τα ποδοσφαιρικά ενσταντανέ της ποδοσφαιρικής σεζόν 2012/13.

Πέντε φωτογραφίες που φέρουν την υπογραφή του αθλητικού φωτογράφου Ντέιβιντ Σόπλαντ, τον έστεψαν νικητή στον διαγωνισμό φωτογραφίας Barclays Photographic Awards.

Ο Σόπλαν, φωτογράφος για την κυριακάτικη Daily Mail, απαθανάτισε, μεταξύ άλλων και τον Σερ Αλεξ Φέργκιουσον να σηκώνει το τρόπαιο του πρωταθλητή Αγγλίας για 13η φορά στην καριέρα του και να πανηγυρίζει μαζί με τους «κόκκινους διαβόλους» για τελευταία φορά στο Ολντ Τράφορντ.

«Είναι απίστευτη τιμή να με έχουν εκλέξει Barclays Photographer of the Season. Το να καταγράφω σημαντικές στιγμές από την Πρεμιέρ είναι μεγάλο πάθος. Δεν είναι μοναχά δουλειά. Επομένως είναι φανταστικό να αναγνωρίζεται έτσι η δουλειά μου», δήλωσε ενθουσιασμένος ο Σόπλαντ, ο οποίος θα λάβει πέραν του επίσημου βραβείου Barclays και φωτογραφικό εξοπλισμό εξίας 10.000 βρετανικών λιρών.

Την ίδια ώρα το βραβείο για την καλύτερη φωτογραφία της χρονιάς απονεμήθηκε στον Αντριάν Ντένις του AFP, η οποία μεταφέρει με μοναδικό τρόπο την χαρά μετά το γκολ που κατάφερε ο Λορέν Κοσιενλί της Αρσεναλ ενάντια στην Μάντσεστερ. Βέβαια το πρόσωπό του μετά βίας ξεχωρίζει, καθώς από πάνω του έχει σχηματιστεί μία ανθρώπινη πυραμίδα από τους συναδέλφους του που πανηγυρίζουν μαζί του την επιτυχία του.

Η λήψη καταγράφει το πάθος που αναζητούσε στις φωτογραφίες η κριτική επιτροπή και για το επιτυχημένο «κλικ» του ο Ντένις βραβεύθηκε με φωτογραφικό εξοπλισμό αξίας 5.000 βρετανικών λιρών.

Ο νικητής μετά τη διάκρισή του δήλωσε: «Είμαι ενθουσιασμένος με τη νίκη για την καλύτερη λήψη της σεζόν. Είναι γνωστό ότι αποτελεί μία από τους πιο σημαντικούς διαγωνισμούς για αθλητικούς φωτογράφους. Για εμένα, η νικητήρια λήψη αναβιώνει το πραγματικό πνεύμα του παιχνιδιού και η χαρά των παικτών είναι μεταδοτική».

1Tottenham Hotspur - Chelsea, 20 Οκτωβρίου 2012
Η Τσέλι πανηγυρίζει το γκολ του Γκάρι Κάχιλ

2Manchester City - Manchester United, 9 Δεκεμβρίου 2012
Η βουτιά του Γιαγιά Τουρέ

3West Ham United- Tottenham Hotspur, 25 Φεβρουαρίου 2013
Ο Ααρον Λένον σε δράση

 4Η ανθρώπινη πυραμίδα της Αρσεναλ μετά το γκολ του Λορέν Κοσιενλί

5Το τελευταίο ματς του Σερ Αλεξ Φέργκιουσον, 12 Μαίου 2013
Tottenham Hotspur - Queens Park Rangers, 23 Αυγούστου 2012

Ο Αντρέ Βίλας Μπόας… εμψυχώνει τον Κλιντ Ντέμπσεϊ

Βραβεία στον διαγωνισμό του φεστιβάλ φωτορεπορτάζ στο Περπινιάν της Νότιας Γαλλίας

Χρυσή Βίζα ειδήσεων έλαβε ο Λοράν βαν ντερ Στοκτ του πρακτορείου Getty Images για λογαριασμό της εφημερίδας «Le Monde», για το σύνολο της φωτογραφικής έρευνας στη Συρία το φθινόπωρο του 2012

Η εμφύλια κρίση στη Συρία, ξεσπάσματα οικογενειακής βίας και ιστορίες για τη θέση της γυναίκας διακρίθηκαν στον διαγωνισμό του φεστιβάλ φωτορεπορτάζ στο Περπινιάν της Νότιας Γαλλίας

       

Τιμητικό βραβείο Χρυσή Βίζα για το σύνολο της δουλειάς του έλαβε ο άγγλος βετεράνος Ντον ΜακΓκάλιν. Αριστερά, το πορτρέτο του ιρλανδού αστέγου τραβήχτηκε το 1969 στην υποβαθμισμένη τότε περιοχή Ιστ Εντ του Λονδίνου

Το μάτι του φωτορεπόρτερ είναι εξασκημένο να βλέπει τον κόσμο από άλλη γωνία. Το μάτι του επαγγελματία της εικόνας καταγράφει μια αλληλουχία γεγονότων που εκφράζεται από ένα στιγμιότυπο περιεκτικό σε συναίσθημα και χωρίς λέξεις. Αυτή η ποιότητα χαρακτηρίζει το διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας του Περπινιάν, Visa pour l' Image, στη Νότια Γαλλία.

Και η 25η διοργάνωση που ξεκίνησε την περασμένη εβδομάδα φιλοξενεί την ουσία του φωτορεπορτάζ. Δηλαδή ιστορίες οι οποίες απαντάνε στα πέντε ερωτήματα: «ποιος», «τι», «γιατί», «πότε», «πού».

«Πιστεύω κυρίως στους επαγγελματίες δημοσιογράφους - φωτογράφους. Απαιτώ να υπάρχει εξακριβωμένη πληροφορία πίσω από την εικόνα. Η πηγή της είδησης είναι η πιο σημαντική παράμετρος για μένα», λέει στα «ΝΕΑ» ο καλλιτεχνικός διευθυντής της διοργάνωσης Ζαν Φρανσουά Λερουά, υπογραμμίζοντας τη διαφορά μεταξύ επαγγελματία φωτορεπόρτερ κι ερασιτεχνικής φωτογραφίας.

Ο ίδιος αναφέρεται στην ανάγκη να δουλεύει κανείς με διαπιστευμένους φωτορεπόρτερ, με επαγγελματίες των μεγάλων πρακτορείων ειδήσεων και όχι με ερασιτέχνες μπλόγκερ. «Αν δεν γνωρίζουμε την ταυτότητα της πηγής τής φωτογραφίας, πώς μπορούμε να ξέρουμε αν η εικόνα δεν είναι κατασκευασμένη; Στη Συρία, την περασμένη χρονιά, μια μπλόγκερ δήλωνε λεσβία και έλεγε ότι απειλείται η ζωή της εξαιτίας της σεξουαλικότητάς της. Ξεσηκώθηκαν όλοι για να τη βοηθήσουν και αποδείχθηκε ότι η ιστορία της ήταν πλαστή. Πώς ξέρω λοιπόν ότι δεν κατασκευάστηκε η εικόνα της από τις μυστικές υπηρεσίες της Συρίας; Αν όμως αυτή την ιστορία την παραλάβω από έναν φωτορεπόρτερ του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων ή του Ρόιτερ, η βαρύτητα της είδησης είναι διαφορετική», επισημαίνει ο Ζαν Φρανσουά Λερουά.

Ο φωτογράφος ως δημοσιογράφος είναι ο κεντρικός άξονας του διαγωνισμού φωτογραφίας του Visa pour l' Image. Εδώ, φέτος, παρελαύνουν εικόνες που έχουν ως θέμα πολέμους, κρίσεις, αθλήματα, τέχνη, περιβάλλον, επιστήμη. Ακόμη, δεν θα μπορούσαν να λείπουν οι χώρες που μαστίζονται από την οικονομική κρίση, όπως η Ισπανία, η Πορτογαλία και βέβαια η Ελλάδα.

Ανάμεσα στους δεκάδες φωτογράφους συμμετέχει και ο Ελληνας Αγγελος Τζωρτζίνης για δεύτερη φορά. Είχε πάρει μέρος πέρυσι με τη δουλειά του για τις διαδηλώσεις στην Ελλάδα εν μέσω Μνημονίων. Και φέτος παρουσιάζει τις εικόνες του από τα πρόσφατα επεισόδια στην Τουρκία.

ΤΙΜΩΜΕΝΟ ΠΡΟΣΩΠΟ.

Το φεστιβάλ του Περπινιάν που συμπληρώνει ένα τέταρτο του αιώνα φιλοξενεί αφιέρωμα στη δουλειά του άγγλου βετεράνου πολεμικού ανταποκριτή Ντον ΜακΚάλιν. Ο 78χρονος φωτορεπόρτερ είναι εκείνος που κάλυψε τα δραματικά γεγονότα της Κύπρου το 1964, τους πολέμους του Βιετνάμ, της Αφρικής και της Μέσης Ανατολής.

Kάθε χρόνο οι διοργανωτές του Visa pour l' Image παραλαμβάνουν τουλάχιστον 4.000 φωτογραφίες που καθεμία αναφέρεται σε διαφορετικές ιστορίες από όλα τα μέρη του πλανήτη. Η φετινή επιλογή διατρέχει τις συνεχείς μεταβολές σε εμπόλεμες περιοχές, στην καθημερινότητα των πολιτών, την απώλεια της στέγης τους.

Ο Πορτογάλος Χοάο Σίλβα, ο οποίος έχασε και τα δύο του πόδια από έκρηξη νάρκης στο Αφγανιστάν το 2010, θα παρουσιάσει μια επιλογή από θέματά του για την εφημερίδα «Νιου Γιορκ Τάιμς», ενώ ο Βραζιλιάνος Ραφαέλ Φάμπρες εκθέτει το ρεπορτάζ για τις δυνάμεις αστυνομικών που καταπολεμούν το οργανωμένο έγκλημα στις φαβέλες του Ρίο ντε Ζανέιρο στη Βραζιλία.

Εφη Φαλίδα / TA NEA

Φρεντ Μπουασονά: Ο φιλέλληνας φωτογράφος λάτρεψε την Κρήτη και την ανέδειξε με συγκλονιστικές φωτό

Γνωστές και άγνωστες γωνιές της Κρήτης αποτύπωσε ο Γαλλοελβετός φωτογράφος Φρεντ Μπουασονά στις αρχές του 20ου αιώνα, αφήνοντας στις σύγχρονες γενιές μια ανεκτίμητη κληρονομιά.

Μάλιστα, οι πρωτοποριακές για την εποχή μέθοδοι που υιοθέτησε έδιναν ένα καλύτερο αποτέλεσμα στις φωτογραφίες του. Επηρεασμένος από τον δάσκαλό του Ούγγρο Κόλερ, ανέπτυξε τη δική του τεχνική στη φωτογραφία, η οποία, μαζί με τη χρήση νέων υλικών, τού απέφερε πολλές διεθνείς διακρίσεις, μεταξύ άλλων το πρώτο βραβείο της παγκόσμιας έκθεσης του Παρισιού.

Το εργαστήριο που κληρονόμησε από τον πατέρα του το διαχειρίστηκε μαζί με τον χημικό αδελφό του Εντμόν-Βικτόρ. Η ορθοχρωματική πλάκα, δική τους επινόηση έδινε βελτιωμένο φωτογραφικό αποτέλεσμα.

Ο Ντανιέλ Μπο-Μποβύ, πρύτανης της Σχολής Καλών Τεχνών της Γενεύης, ο οποίος συνταξίδεψε με τον Fred Boissonnas στην Ελλάδα, είπε σε μια διάλεξη το 1931: «Στην Ελλάδα, όπου άλλοι δεν πήγαιναν παρά γυρεύοντας ερείπια, εμείς ανακαλύπταμε μια φύση και έναν λαό. Και από τότε το σχέδιό μας ήταν όχι μόνο να ασχοληθούμε με τη λαμπρότητα των αρχαίων μνημείων αλλά να ξαναζωντανέψουμε τα τοπία που τα περιβάλλουν, τους ανθρώπους που είναι οι καθημερινοί μάρτυρές τους».

Ο φωτογράφος

Πηγή εικόνων: Madeincreta

Οταν το ρεπορτάζ γίνεται Τέχνη

Οι σύγχρονες τάσεις της τέχνης της εικόνας και της αφήγησης μέσα από αυτήν αποτυπώνονται στο 25ο φεστιβάλ του Περπινιάν στη Γαλλία

Η τέχνη της φωτογραφίας και η αφήγηση της σύγχρονης Ιστορίας, όπως αποτυπώνεται από τον φωτογραφικό φακό, γιορτάζουν στο Περπινιάν της Γαλλίας, όπου άνοιξε τις πύλες του το διεθνές φεστιβάλ φωτορεπορτάζ Visa Pour l' Image 2013.

Με ιστορία 25 ετών (πραγματοποιήθηκε πρώτη φορά το 1989) περιλαμβάνει εκθέσεις, προβολές και συναντήσεις φωτογράφων από όλο τον κόσμο, ενώ μια σειρά βραβείων επίσης απονέμονται εδώ σε μια εποχή που και η τέχνη του φωτογραφικού κλικ φαίνεται πως βρίσκεται σε σταυροδρόμι εξελίξεων (άραγε η τέχνη της κινούμενης εικόνας θα επικρατήσει οριστικά ή πού βρίσκονται, αλήθεια, τα όρια του photoshop;).

Εδώ κρατήστε μια λεπτομέρεια που διαφοροποιεί τούτο το δρώμενο από τα υπόλοιπα: Το Visa Pour l' Image είναι φεστιβάλ φωτορεπορτάζ - αφού δεν αρκεί να στείλει κανείς τη δουλειά του από ένα πεδίο (για παράδειγμα, την τώρα φλεγόμενη Συρία ή τη ματωμένη Αίγυπτο) χωρίς να μπορεί να αφηγηθεί μια αυτοτελή ιστορία μέσω των εικόνων, χωρίς - όπως τονίζει ο «αιώνιος» διευθυντής του φεστιβάλ και ψυχή του Ζαν Φρανσουά Λερουά - να απαντώνται τα πέντε W (Who, What, Why, When, Where) του ρεπορτάζ: Ποιος, Τι, Γιατί, Πότε, Πού.

Ο φωτογράφος ως δημοσιογράφος σε ένα φεστιβάλ που επίσης έχει έντονη και την εμπορική χροιά, με παρουσία όλων των μεγάλων εταιρειών φωτογραφικών ειδών και εξοπλισμών. Εδώ φέτος παρελαύνουν εικόνες με θέμα πολέμους, κρίσεις, αθλήματα, τέχνη, περιβάλλον, επιστήμη. Ακόμη, δεν θα μπορούσαν να λείπουν οι χώρες που μαστίζονται από την οικονομική κρίση όπως η Ισπανία, η Πορτογαλία και βέβαια η Ελλάδα.

Ανάμεσα στους δεκάδες φωτογράφους είναι και ένας Ελληνας και μάλιστα για δεύτερη φορά, αφού συμμετείχε και πέρυσι με τη δουλειά του για τις διαδηλώσεις στην Ελλάδα εν μέσω Μνημονίων. Φέτος, ο Αγγελος Τζωρτζίνης δίνει το «παρών» με τις εικόνες του από τα πρόσφατα επεισόδια στην Τουρκία.

«Είναι πολύ σημαντικό να είσαι εδώ. Ειδικά αν είσαι freelancer («ελεύθερος σκοπευτής», θα παραφράζαμε) και βρίσκεσαι ανάμεσα σε φωτογράφους που θαύμαζες από μικρός και ήταν ίσως και η αιτία που μπήκες στη δουλειά. Το φεστιβάλ επίσης σου δίνει τη δυνατότητα να δουν την εργασία σου άνθρωποι από όλο τον κόσμο που ίσως ποτέ να μην είχαν τη δυνατότητα», σημειώνει στα «ΝΕΑ» ο Αγγελος Τζωρτζίνης, ο οποίος περιγράφει την αποστολή του στην Τουρκία: «Βρέθηκα εκεί 3 ημέρες μετά τα πρώτα επεισόδια στην Πλατεία Ταξίμ της Κωνσταντινούπολης. Ως συνεργάτης του Γαλλικού Πρακτορείου και των “Νιου Γιορκ Τάιμς” και με δικά μου έξοδα, περίμενα να δω πώς θα εξελιχθούν τα πράγματα και όταν είδα ότι τα επεισόδια γενικεύονται, θεώρησα καλό να πάω. Πολύ περισσότερο αφού ήξερα πως οι Τούρκοι εκεί πάλευαν για την ελευθερία του λόγου, για πιο πολλή δημοκρατία».

Η ΕΙΣΒΟΛΗ. Ο 28χρονος φωτορεπόρτερ έμεινε στην Τουρκία δέκα ημέρες. Η σοδειά του ήταν μεγάλη και 36 εικόνες από τις ταραχές τώρα εκτίθενται στο φεστιβάλ του Περπινιάν. Στιγμές που αιχμαλωτίστηκαν από τον φακό του εν μέσω πλαστικών σφαιρών, δακρυγόνων από πιστόλι και τραυματιών. Ο ίδιος θα θυμάται πάντα την εισβολή της Αστυνομίας στην Πλατεία Ταξίμ και τις στιγμές πριν. «Το βράδυ, η πολιορκία της πλατείας από τις δυνάμεις καταστολής και μάλιστα χωρίς φώτα ήταν μια δυνατή εμπειρία. Τα συναισθήματα ήταν εναλλασσόμενα». Πώς είναι όμως η δουλειά ενός freelancer που δουλεύει μόνος του (έστω και με αποσπασματική συνεργασία με έντυπα ή ειδησεογραφικούς φορείς): «Δεν έχεις το άγχος της προθεσμίας για να αποστείλεις το υλικό σου εκεί όπου εργάζεσαι. Ετσι είχα άλλο κίνητρο, αφού μπορούσα να μείνω με τις ώρες μέσα στα γεγονότα. Τώρα πια το θέμα δεν είναι απλά και μόνο μια καλή εικόνα. Αλλά η ιστορία που αφηγείσαι μέσα από αυτήν. Επίσης, οφείλω να τονίσω πως η φωτογραφία δεν αλλάζει τον κόσμο. Μπορείς όμως να δημιουργήσεις μια συζήτηση, να θέσεις ερωτήματα», συμπληρώνει.

Έκθεση φωτογραφίας στην Πρέβεζα

Καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ ΙΜΑΚΕ στην Πρέβεζα θα διενεργείται η έκθεση φωτογραφίας με θέμα «Πέρασμα, Διαμετακόμιση, Εφόδια» στην Παραλιακή οδό Ελευθερίου Βενιζέλου στο πρώην Ammos.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από σήμερα Παρασκευή 30 Αυγούστου, στις 7 το απόγευμα, και θα περιλαμβάνει σειρά φωτογραφιών των ερασιτεχνών συμμετεχόντων στο Πρόγραμμα IMAKE που εθελοντικά απαθανάτισαν με το φακό τους αντιπροσωπευτικές εικόνες και στιγμές της περιοχής με στόχο να προβάλουν την ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά της Πρέβεζας.

Η Πρέβεζα με τη χρονικά και χωρικά καθορισμένη ιστορική πορεία, με την αδιαμφισβήτητα πλούσια πολιτιστική κληρονομιά, το ανέγγιχτο φυσικό κάλλος, τα ήθη, τα έθιμα και τις παραδόσεις που πλημμυρίζουν την ατμόσφαιρα. Η Πρέβεζα με τις τρεις θεωρίες προέλευσης του ονόματός της: Πέρασμα, Διαμετακόμιση, Εφόδια. Κάθε όνομα μαρτυρά μια διαφορετική ιστορική προσέγγιση, μια άλλη θεωρία που διατηρούν, όμως, ένα κοινό στοιχείο: τη μοναδικότητα της ιστορικής και πολιτιστικής αξίας της περιοχής.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Δήμαρχος Πρέβεζας Χρήστος Μπαΐλης το Σάββατο 31 Αυγούστου, στις 7 το απόγευμα, στο χώρο που θα φιλοξενεί την έκθεση κατά το τριήμερο Φεστιβάλ ΙΜΑΚΕ 30 - 31 Αυγούστου και 1 Σεπτεμβρίου.

«Living Thing»: Έκθεση Φωτογραφίας της Φωτογραφικής Ομάδας «ΜΕΤΑpolis»

«Living Thing»: Έκθεση Φωτογραφίας της Φωτογραφικής Ομάδας «ΜΕΤΑpolis»
Διάρκεια Έκθεσης: 2/09/2013 – 13/09/2013
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 18.00 - 21.00
Είσοδος Δωρεάν
Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Γιαννακόπουλος , Κώστας Κουρτίδης

Οι καλλιτέχνες της έκθεσης στηρίζουν τις δράσεις της Μ.Κ.Ο «ΜΠΟΡΟΥΜΕ Saving Food - Saving Lives» (http://www.boroume.gr/)

ΜETApolis: Αιόλου 48-50 & Κολοκοτρώνη, Ημιόροφος, Μετρό Μοναστηράκι
Πληροφορίες: www.metapolis.gr | info@metapolis.gr
Like: Metapolis Photography Seminars |
events: www.facebook.com/events/360659480701681
Τηλ. 210.32.53.550

Living Thing
Mια έκθεση που, πριν γεννηθεί φωτογραφικά, εξελισσόταν για ένα χρόνo, μέσα μας… ένα «Living Thing». Η Έκθεση Φωτογραφίας 90 φωτογράφων-μελών της Ομάδας του Metapolis.

Ο χώρος του ΜETAPolis, ένας χώρος πειραματισμού και εξέλιξης της τέχνης στο κέντρο της πόλης, Αιόλου 48-50, φιλοξενεί, την ανεξάρτητη φωτογραφική δράση των τεσσάρων κύκλων της Φωτογραφικής Ομάδας, σε 2 επίπεδα (αρχάριο και προχωρημένο).

Η Εκθεση περιλαμβάνει έργα σε διαφορετικά Επίπεδα (Ημιόροφος, Όροφος ΙV) αποκαλύπτοντας την διαλεκτική διάθεση ανάμεσα στον δημόσιο και τον ιδιωτικό χώρο, με πρωταγωνιστή πάντα τον άνθρωπο. Εικόνες αυτού που βλέπουμε γύρω μας και αυτού που είμαστε, ο φανερός και ο κρυφός εαυτός μας, κομμάτια μιας πραγματικότητας που χωρίς να το συνειδητοποιούμε ζούμε.

Ημιόροφος: «Δημόσιος Χώρος», εικόνες που συναρμολογούν την πόλη που ζούμε, την πόλη που ζει σε κώμα και την πόλη που ξυπνά (εισαγωγικός κύκλος φωτογραφίας 44 μελών).
Όροφος ΙV: «Ιδιωτικός Χώρος», εικόνες σε 3 Δωμάτια (προχωρημένοι κύκλοι φωτογραφίας): 3 διαφορετικές πτυχές της ιδιωτικότητας, προμελετημένοι αυτοσχεδιασμοί, πτυχές του εαυτού μας που ποτέ δεν αποκαλύφθηκαν και ένα παρελθόν που ξορκίζει η μνήμη.

-Δωμάτιο Ι: προσωπικοί πειραματισμοί 19 φωτογράφων, μια συνομιλία μεταξύ του εγώ και του εσύ (προχωρημένος φωτογραφικός κύκλος Ι).

-Δωμάτιο ΙΙ: Είδωλα 16 φωτογράφων, ένας μονόλογος με αυτοπορτραίτα αποκαλύπτουν μια πλευρά του εαυτού μας που εξομολογούμαστε σε μια στιγμή αδυναμίας (προχωρημένος φωτογραφικός κύκλος ΙΙ).

-Δωμάτιο ΙΙΙ: 15 φωτογράφοι σε ένα δωμάτιο ανάμεσα στη μνήμη και τη λήθη, ένα installation όπου η συνείδηση και το ασυνείδητο βρίσκονται συνοδοιπόροι στον χωροχρόνο (προχωρημένος φωτογραφικός κύκλος ΙΙΙ).

Κομμάτια, φαινομενικά ασύνδετα, κινούνται προς την ίδια κατεύθυνση σε μια πόλη που κοιμάται και περιμένει κάτι να την ξυπνήσει, κάτι να την κάνει να νιώσει πως αξίζει να ζει. To «Living Thing» δεν είναι απλώς μια φωτογραφική έκθεση, είναι μια ζώσα πραγματικότητα.

Συμμετέχουν: Ηρώ Αρμάου, Αγγελική Βαλτάρα, Δημήτρης Βαρβερόπουλος, Λαμπρινή Βάσση, Μίνα Βλαχανδρέα, Αγγελική Βουβαλάκη, Στεφανία Βουβουσίρα, Ιωάννα Βουράνη, Αλεξάνδρα Γάκη, Δήμητρα Γαλαίου, Μανώλης Γαλάνης, Νατάσα Γεράρδου, Λίλιαν Γλαρού, Βασίλης Γουλέτας, Ηλίας Δαρδαμανης, Βάσω Δεληγιαννίδη, Κώστας Δελχάς, Φώτης Δενδρινός, Κωνσταντίνος Δημόπουλος, Νατάσα Δρούγκα, Ιωάννα Δρυμωνίτου, Απόστολος Ζάγκος, Ειρήνη Ζεϊμπέκου, Σοφία Ηλιακοπούλου, Γρηγόρης Ιωσηφέλλης, Σωτήρης Καινούργιος, Λήδα Καλαντζή, Αντώνης Καναρέλλης, Μαρία Καραγιάννη, Αγγελική Καραμάνου, Βίκυ Καραμουσάλη, Κωνσταντίνα Καρυστινάκη, Γιώργος Κασιάρης, Λουΐζα Κατσαρού, Κική Κατσίγιαννη, Γεωργία Κατσούλα, Σοφία Κονδύλη, Γεωργία Κοντεσίδου, Νάσια Κοτούπα, Τάνια Λαμπροπούλου, Θεόδωρος Λερούνης, Άννα Λινάρδου, Σοφία Λιώρη, Απόστολος Μανωλιτζάς, Βάιος Μητσικώστας, Μαριέττα Μούρκου, Λάμπρος Μπάζιος, Νίκος Μπάρτζος, Ταξιάρχης Μπάτσαρης, Έλντα Μπουσάι, Ελένη Μπούσουλα, Δήμητρα Νασιμπιάν, Μιρέι Ντάνγκα, Ιρένα Ντάνγκα, Γιώργος Ντάσιος, Ηλίας Ντίνος, Θοδωρής Ντόλιας, Άρτεμις Παλασσοπούλου, Γεωργία Πάλμου, Αγγελική Πανουσοπούλου, Μαρία Πανταζή, Τάνια Πασχάλη, Νικόλ Πάτα, Νίκη Πισλή, Αντώνης Ποθητός, Γιώργος Πολυχρονίδης, Εύη Ρουσοδήμου, Κική Σέγκου, Ελευθερία Σκληβάκη, Μιχάλης Σκουλούδης, Μάριος Σουγλίδης, Μαρίνα Σουτζιδέλλη, Παναγιώτης Σταθόπουλος, Μαρία Ταγκάλου, Κώστας Τακορίδης, Τατιάνα Τερζίογλου, Μιχάλης Τζιουβίλας, Ανδρέας Τουρουντζάν, Γιώργος Τσακανίκας, Θοδωρής Τσενόγλου, Χρυσούλα Τσέτουρα, Βάσιλης Τσιαΐρης, ΔημήτρηςΤσιρόπουλος, Δώρα Τσολάκη, Παναγιώτης Τσότρας, Παναγιώτα Φωτοπούλου, Μανώλης Χάλαρης, Σοφία Χαλκίδη, Τόλης Χατζηγνατίου, Τίνα Χατζημιχαήλ, Ιωακείμ Χιονίδης, Τίνα Χριστοπούλου

Η Φωτογραφική Ομάδα METApolis
Η METApolis, η Φωτογραφική Ομάδα που ίδρυσαν το 2009 ο Γιάννης Γιαννακόπουλος και ο Κώστας Κουρτίδης, αναζητά τη δική της μετεξέλιξη της πόλης, αλλά και κάθε κομμάτι που δημιουργεί την ίδια και την αντανάκλασή της, την METApolis. Το Επίπεδο Ι αποτελείται από επίδοξους φωτογράφους που ξεκινούν για πρώτη φορά και ανακαλύπτουν τη δημιουργία της φωτογραφίας. Το Επίπεδο ΙΙ αποτελείται από καλλιτέχνες, αιώνια ερασιτέχνες, που συνεχίζουν τα τελευταία χρόνια μαζί ως ομάδα να πειραματίζονται και να ανακαλύπτουν πτυχές της φωτογραφίας υπό την καθοδήγηση των Δασκάλων τους. Η METApolis, ένα παιχνίδι ανάμεσα στο χρονικό «μετά» (post) και στο «ομοαναφορικό μετά» (meta), είναι ένα ταξίδι ανάμεσα στα διαφορετικά «κλικ» που παγιδεύουν στιγμές.. αναμνήσεις (παρελθόν), ψευδαισθήσεις (παρόν), όνειρα (μέλλον) σε παράλληλους χρόνους. Η ΜΕΤΑpolis είμαστε εμείς…

«Living Thing»: Έκθεση Φωτογραφίας της Φωτογραφικής Ομάδας «ΜΕΤΑpolis»
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη με Παρασκευή 18.00 - 22.00, Σάββατο 11.00 - 22.00
Είσοδος Δωρεάν
Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Γιαννακόπουλος , Κώστας Κουρτίδης

Οι καλλιτέχνες της έκθεσης στηρίζουν τις δράσεις της Μ.Κ.Ο «ΜΠΟΡΟΥΜΕ Saving Food - Saving Lives» (http://www.boroume.gr/)

ΜETApolis: Αιόλου 48-50 & Κολοκοτρώνη, Ημιόροφος, Μετρό Μοναστηράκι
Πληροφορίες: www.metapolis.gr | info@metapolis.gr
Like: Metapolis Photography Seminars |
events: www.facebook.com/events/360659480701681
Τηλ. 210.32.53.550

«Ζουμ» στον κύκλο της ζωής

Εργα του Φίλιππου Τσιάρα από την έκθεση 

Με εικόνες του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη Φίλιππου Τσιάρα, αλλά και στιγμιότυπα του Χριστόφορου Δουλγέρη από το Ρέθυμνο, συμμετέχει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στην έκθεση «Ο κύκλος της ζωής», που θα μείνει ανοιχτή για το κοινό στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο μέχρι τις 30 Νοεμβρίου.

Ο Φ. Τσιάρας, που ζει και εργάζεται στις ΗΠΑ, αναδημιουργεί εικόνες αυτοαναστοχασμού, ενώ συνθέτει μέσα από τις μνήμες του κόσμου του υγρού στοιχείου τη μνήμη του σύμπαντος.
Στην έκθεση συμπυκνώνει μια αναδρομή με έργα από τις παλαιότερες σειρές του - «The Supereal 1971-2009»-, την αναδρομική έκθεση που είχε παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη το 2009 και τον περασμένο Απρίλιο στο Stella Art Foundation στη Μόσχα, αλλά και τη νέα του δουλειά.

Οσο για τον Χριστόφορο Δουλγέρη, εκθέτει εικόνες από το φωτογραφικό του αρχείο, με τοπία του Ρεθύμνου από τη δεκαετία του 1990 σε αντιπαράθεση με έργα τωρινής του δουλειάς. Παράλληλα, υπάρχει ένα μικρό κομμάτι κοινής δουλειάς των δύο καλλιτεχνών με φωτογραφίες του Δουλγέρη από το Ρέθυμνο, πάνω στις οποίες επεμβαίνει με φωτομοντάζ ο Τσιάρας προσθέτοντας τους δικούς του... κύκλους της ζωής στην καθημερινότητα των κτιρίων.
Η έκθεση αυτή εξετάζει τον τόπο και τους τόπους διαμέσου της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης και την υπέρβαση της πραγματικότητας με τη σουρεαλιστική ματιά των δύο καλλιτεχνών.

Ταξίδι στις ομορφιές της Κρήτης στην έκθεση φωτογραφίας του Γιώργου Μαζωνάκη

Ενα μοναδικό ταξίδι σε κρητικά τοπία που δεν έχουν αλλοιωθεί από τον τουρισμό ή την κιτς αισθητική, κρατώντας ατόφια την φυσική ομορφιά ή το αρχιτεκτονικό τους ενδιαφέρον που απέκτησαν μέσα στο πέρασμα των αιώνων, αποτελεί η φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Μαζωνάκη που πραγματοποιείται στο Γιαλί Τζαμισί.

Με πανοραμικές φωτογραφίες που αιχμαλωτίζουν το βλέμμα του θεατή, ο φωτογραφικός φακός του Γιώργου Μαζωνάκη έχει αιχμαλωτίσει όλη τη μαγεία του κρητικού τοπίου από τη μία άκρη του νησιού στην άλλη, ενώ παράλληλα αναδεικνύει γωνιές της πόλης (όπως το παλιό καρνάγιο στο Ενετικό Λιμάνι) ή ξεχασμένα ερείπια της ενδοχώρας, που άλλοτε ξυπνούν μνήμες του παρελθόντος κι άλλοτε φέρνουν στην επιφάνεια την πλούσια αλλά και πολυτάραχη ιστορία της Κρήτης.

Άλλοτε με έγχρωμες κι άλλοτε με ασπρόμαυρες φωτογραφίες, ο Γιώργος Μαζωνάκης δίνει την ευκαιρία στον θεατή της έκθεσης όχι απλώς να δει το αληθινό -αλλά και λιγότερο γνωστό- πρόσωπο της Κρήτης, αλλά να αισθανθεί κάτι από τη μοναδικότητα του κρητικού τοπίου που αποκαλύπτεται μονάχα σε όσους το αναζητούν.  

«Ποιότητα και ομορφιά ως αντίδοτο για τη δυστυχία και την κακομοιριά που θέλουν να φέρουν» σημείωσε ο φωτογράφος και μέλος της Σπηλαιολογικής Ομάδας του Ορειβατικού Συλλόγου Χανίων μιλώντας στα "Χανιώτικα Νέα" και πρόσθεσε: «Όσο προσπαθούν να διαλύσουν με κάθε τρόπο την πατρίδα, την οικογένεια και τα σπίτια μας τόσο θα αντιστεκόμαστε, μην αφήνοντας να καταστρέψουν την ψυχολογία μας. Είτε μόνοι είτε παρέα με την οικογένεια του Ορειβατικού Συλλόγου Χανίων θα ταξιδεύουμε με κάθε τρόπο: Θα ιδρώνουμε ανεβαίνοντας κορφές, θα κορδωνόμαστε που κατεβαίνουμε δύσκολα φαράγγια, θα χωνόμαστε σε κάθε είδους σπηλιαράκι αυτού του τόπου, θα κοιμόμαστε όπου βρούμε και ας θέλουν να μας βάζουν πρόστιμα. Θα παίρνουμε φίλους και γνωστούς, θα τρώμε τσιγαριαστό με τους βοσκούς στη Μαδάρα και κακαβιά με τους ψαράδες στη Γραμπούσα και τη Γαύδο, θα γεμίζουμε ενέργεια και θα δημιουργούμε. Μέσα σ? όλα αυτά θα αποτυπώνουμε τις ομορφιές αυτού του τόπου και θα τις προσφέρουμε στον κόσμο για να βλέπουμε χαμόγελα».
 
Να σημειώσουμε επίσης ότι εκτός από το φωτογραφικό κομμάτι στην έκθεση, που θα διαρκέσει στο Γιαλί Τζαμισί έως τις 29 Αυγούστου και θα είναι ανοιχτή από τις 10 το πρωί έως τις 12 το βράδυ, παρουσιάζονται σχέδια και συνθέσεις του Σταύρου Μαζωνάκη.cretalive.gr