Διαγωνισμός φωτογραφίας από το Πλαίσιο: «CLICK ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ»

Image via Wikipedia

O Πρόεδρος Ομπάμα με την Cabnon EOS 5D Mark II

Το Πλαίσιο, σε συνεργασία με το περιοδικό Φωτογράφος, πραγματοποιεί έως και τις 15/12 Διαγωνισμό Φωτογραφίας με θέμα τη σχέση του ανθρώπου με την Τεχνολογία.

Όσοι επιθυμούν να λάβουν μέρος μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στη σελίδα www.plaisio.gr. Οι καλύτερες φωτογραφίες θα δημοσιευτούν στο περιοδικό Φωτογράφος και θα διεκδικήσουν μεγάλα φωτογραφικά δώρα από την Canon και το Πλαίσιο.

Τα βραβεία για τους τρεις πρώτους νικητές είναι: Canon EOS 5D Mark II, Canon EOS 550D και Canon Powershot G12, ενώ 20 ακόμα συμμετέχοντες θα κερδίσουν από μία βιντεοκάμερα Τurbo-X Cupid.

Ο διαγωνισμός προβάλλεται με ραδιοφωνικές αναφορές και διαφημιστικά φυλλάδια που μοιράζονται στους επισκέπτες από τα καταστήματα Πλαίσιο, τα οποία έχουν διακοσμηθεί ανάλογα.

Παράλληλα, για την online επικοινωνία υπάρχουν banners στο www.plaisio.gr και ειδικό mini site, όπου οι συμμετέχοντες μπορούν να ανατρέξουν στους όρους του διαγωνισμού, να δηλώσουν συμμετοχή και να αποστείλουν τις φωτογραφίες τους

Έκθεση φωτογραφιών του Δημ.Γέρου πάνω σε ποιήματα του Κ.Π.Καβάφη

Ο βραβευμένος με Νόμπελ Λογοτεχνίας Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές

Την ευκαιρία να γνωρίσει τη φωτογραφική δουλειά του Δημήτρη Γέρου θα έχει το αθηναϊκό κοινό, μέσα από την έκθεση «Shades of Love» που θα φιλοξενηθεί από 1 έως 31 Δεκεμβρίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν 35 ασπρόμαυρες φωτογραφίες, μεγάλου μεγέθους, από μία συλλογή συνολικά 70 φωτογραφιών, με τις οποίες ο Δημ.Γέρος, έχει «εικονογραφήσει» με τον δικό του μοναδικό τρόπο ποιήματα του Κ.Π. Καβάφη.

Ο Δημήτρης Γέρος, ο οποίος είναι ευρύτερα γνωστός στην Ελλάδα για τη ζωγραφική του, ασχολείται παράλληλα τα τελευταία χρόνια, με τον ίδιο ζήλο, και με την φωτογραφία. Στο εξωτερικό, κυρίως στην Αμερική, έχουν γίνει πολλές εκθέσεις των φωτογραφιών του, έχουν τυπωθεί σε βιβλία και υπάρχουν στις συλλογές μεγάλων μουσείων.

Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται στην Αθήνα τυπώθηκαν σε βιβλίο μεγάλου σχήματος, 170 σελίδων, το οποίο μόλις κυκλοφόρησε στα Αγγλικά από τις εκδόσεις Insight του Σαν Φρανσίσκο. Τον πρόλογο του βιβλίου έχει γράψει ο σημαντικότερους εν ζωή Αμερικανός δραματουργός Έντουαρντ Άλμπι και την εισαγωγή ο Αμερικανός ποιητής και τεχνοκριτικός Τζον Γουντ. Η μετάφραση των ποιημάτων έγινε ειδικά για αυτή την έκδοση από τον Ντέιβιντ Κόνολι.

Σε πολλές από τις φωτογραφίες της έκθεσης θα δούμε μερικούς από τους σημαντικότερους ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών, όπως τους βραβευμένους με Νόμπελ Λογοτεχνίας Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές και Ναγκίμπ Μαχφούζ, τον πολυμεταφρασμένο στην Ελλάδα συγγραφέα Γκορ Βιντάλ, τον συγγραφέα και ακαδημαϊκό Μισέλ Τουρνιέ, τον σημαντικότερο εν ζωή Μεξικανό συγγραφέα Κάρλος Φουέντες, τους βραβευμένους Αμερικανούς συγγραφείς Έντμουντ Γουάιτ και Ρίτσαρντ Χάουαρντ, τον φιλόσοφο Ζαν Μποντριγιάρ, τους διάσημους εικαστικούς καλλιτέχνες Τζεφ Κουνς, Αρμάν, Τομ Γουέσελμαν, τον σκηνοθέτη Κλάιβ Μπάρκερ, την ηθοποιό Ολυμπία Δουκάκη, και άλλους, από τους οποίους ο Δ. Γέρος ζήτησε να ποζάρουν, αφού όλοι τους έχουν κάποια ιδιαίτερη σχέση με την ποίηση του Καβάφη.

Πάνω σε μερικές από τις φωτογραφίες θα προβάλλεται βίντεο με τον εικονιζόμενο να απαγγέλλει το ποίημα για το οποίο έχει ποζάρει, δημιουργώντας έτσι την ψευδαίσθηση πως ξαφνικά οι φωτογραφίες ζωντανεύουν.

Ο Έντουαρντ Άλμπι, ο Γκορ Βιντάλ και ο Έντμουντ Γουάιτ, γνώστες και θαυμαστές της ποιήσεως του Καβάφη, είναι μερικοί από αυτούς που έχουν βιντεοσκοπηθεί να απαγγέλλουν με μοναδική ευαισθησία το ποίημα.

Οι φωτογραφίες έγιναν τα τελευταία δέκα χρόνια και ο Δημήτρης Γέρος χρειάστηκε να ταξιδέψει σε αρκετά μέρη του κόσμου προκειμένου να επιτύχει τον σκοπό του αντιμετωπίζοντας συχνά απίθανες εκπλήξεις.

Στα εγκαίνια της έκθεσης θα μιλήσει ο Μιχάλης Κακογιάννης.
tovima.gr

Εικόνες της σύγχρονης Σερβίας παρουσιάζει έκθεση φωτογραφίας στην Αθήνα

Οι Εικόνες της Σύγχρονης Σερβίας, είναι μία έκθεση που ιχνηλατεί τον βαλκανικό τρόπο ζωής μέσω μιας σειράς θεμάτων τα οποία προσεγγίζει. Η έκθεση φωτογραφίες που διοργανώνεται στο πλαίσιο του Athens Photo Festival παρουσιάζεται στο Booze Cooperativa από τις 9 Νοεμβρίου.

Οι εικόνες της έκθεσης περιέχουν ένα σουρεαλιστικό στοιχείο και δεν συνδέονται με κάποιο συγκεκριμένο χρόνο ή τόπο πέρα ίσως μόνο από την βαλκανική τους ατμόσφαιρα.

Το περιβάλλον, ο τρόπος με τον οποίο μπορεί να εκμηδενιστεί ή και να ενταθεί η ομορφιά του από την ανθρώπινη παρέμβαση, ο κόσμος των Ρομά, μία παράδοξη και συνταρακτική οπτική σε σχέση με τις συνθήκες ζωής. Ο αθλητικός κόσμος και η βία που πολλές φορές τον διακατέχει. Η ύπαρξη της Ευρωπαϊκής Ένωσης, τα ανάμεικτα συναισθήματα που την συνοδεύουν. Οι θεματικές αυτές απασχολούν τους φωτογράφους που συμμετέχουν στην έκθεση και ενώνουν διαφορετικά κομμάτια της σύγχρονης πραγματικότητας, δημιουργώντας μία πλήρη αφήγηση.

Οι εικόνες αυτές αντιπροσωπεύουν στιγμές καταστροφικές, θριαμβευτικές, καίριες.

Οι «Εικόνες της Σύγχρονης Σερβίας», λειτουργούν ως ένα σύγχρονο σουρεαλιστικό παραμύθι.

Οι φωτογραφίες επιλέχθηκαν μέσα από την Press Photo Srbja 2010, έναν ετήσιο θεσμό που αναδεικνύει τις καλύτερες φωτογραφίες στα ΜΜΕ της Σερβίας.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Νόβακ Ντζούροβιτς, Αλεξάνταρ Στάνκοβιτς, Ράντε Πρέλιτς, Τσοράνα Γέβτιτς, Σάνγια Κνέτσεβιτς, Μπόγκνταν Πέντοβιτς, Σάσα Κόλιτς, Μίλοβαν Μιλένκοβιτς, Ντζίρτζε Κογιαντίνοβιτς, Τσέλικο Γιοβάνοβιτς, Μάρκο Ρίσοβιτς, Ιγκόρ Παβίτσεβιτς, Όλιβερ Μπούνιτς, Γιάροσλαβ Παπ, Ντράγκαν Βούκοβιτς, Νεμάνγια Γοβάνοβιτς, Αλεξάντερ Πλαβέβσκι, Αντρίγια Ίλιτς, Γιοβάνα Τσέτκοβιτς, Έντβαρντ Μόλναρ, Αντρέι Ισάκοβιτς, Λούκα Κνέτσεβιτς-Στρίκα, Νεμάνγια Πάντσιτς, Ντάρκο Στανιμίροβιτς, Πέντγια Μιλοσάβλεβιτς, Μάρκο Ντγιόκοβιτς, Όλιβερ Μπούνιτς, Νεμπότσα Ράους, Ντράγκαν Καρντάρεβιτς, Νεμπότσα Μάρκοβιτς, Σάσα Τζόρτζεβιτς, Ματ Λούτον.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν αναλάβει η Σοφία Ζησίμου και η Αλεξάνδρα Γρυπάρη. Η έκθεση διοργανώνεται με τη στήριξη της πρεβείας της Σερβίας στην Ελλάδα.

Η έκθεση παρουσιάζεται στο Booze Cooperativa (Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα, τηλ: 211 4000863) από τις 9 Νοεμβρίου έως τις 30 Νοεμβρίου.
tovima.gr

Έκθεση - Claudio Allia - Dassera art space - Εγκαίνια 26/11/10

Tο Dassera Art Space παρουσιάζει το έργο του διεθνώς καταξιωμένου Ιταλού φωτογράφου, Claudio Allia το οποίο προσεγγίζει θεματικά τις ενότητες –Capital sins, Androids, Oniric Lab- 30 συνολικά φωτογραφίες με θα φιλοξενηθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο χώρο τέχνης Dassera για το διάστημα 26 Νοεμβρίου εως 30 Δεκεμβρίου.

Η έκθεση με τίτλο «trip through visions and dreams of Claudio Allia» θα συνοδεύεται από προβολή η οποία θα παρουσιάζει το συνολικό έργο του εικαστικού φωτογράφου έως σήμερα.

«Στο άκρως ευρηματικό φωτογραφικό έργο του Claudio Allia, διακρίνεται η διαπραγμάτευση των ορίων της θέασης, της παρατήρησης και της σχέσης μας με το χωροχρόνο και την ιστορία. Ο έρωτας, η επαφή, το χρώμα, ο χρόνος, η φύση, η απόλαυση, όλες οι παράμετροι της πραγματικότητας, γίνονται οπτικά εργαλεία επαφής για τη μεταμόρφωση του κοινότοπου στο «φανταστικό». Στη διαδικασία της φωτογραφικής καταγραφής της εικόνας παρατηρείται η επανεγγραφή του παρόντος με μια μυστηριακή και ενίοτε παιγνιώδη διάσταση.

Οικείες εικόνες, υποβάλλονται στη διαδικασία αποδόμησης για να επαναδομηθούν μετέπειτα με υποκειμενική μαεστρία. Το μοντάζ και η σουρεαλιστική πλοκή που χαρακτηρίζει τα δρώμενα και τα πορτραίτα, φαντάζει σαν ένα ανοιχτό παιχνίδι σκηνοθεσίας.

Και το mis-en-scene, το σκηνικό του δημιουργού, αντλείται από παντού∙ από κάθε πραγματικό και υποκειμενικό τόπο γύρω μας. Ο Γάλλος σύγχρονος φιλόσοφος Roland Barthes, διατείνεται στη μελέτη του περί φωτογραφίας Camera Lucida, ότι το γεγονός που αναπαράγει η φωτογραφία έχει συμβεί μόνο μία φορά αλλά ενυπάρχει πλέον στην αιωνιότητα, χάρη στην καταγραφή του. O Claudio Αllia «αιχμαλωτίζει» την αιωνιότητα με γνώμονα το φως, το λυρισμό και τη μαγεία του γκροτέσκο και τιμά στις συνθέσεις του τον μελοδραματισμό και το πάθος που χαρακτηρίζει την ιστορία και την κουλτούρα της πατρίδας του, της Σικελίας.»

Μαργαρίτα Καταγά
Ιστορικός Τέχνης

Ο Claudio Allia έχει εκθέσει στα σημαντικότερα Φεστιβάλ φωτογραφίας στην Ευρώπη, Αμερική και Ασία και έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία στους σημαντικότερους διαγωνισμούς φωτογραφίας διεθνώς.

Μόνο το έτος 2010 διακρίθηκε σε 7 διεθνείς διαγωνισμούς.

2010 - LONDON INTERNATIONAL CREATIVE COMPETITION (UK)
* Photography finalist.

2010 - INTERNATIONAL PHOTO AWARDS (USA)
* First Prize winner in Deeper Perspective and People:Lifestyle (no-pro) categories.
* Third Prize winner in People : Lifestyle (no-pro) category.
* Two Honorable Mentions in Special FX category and one in Deeper Perspective.

2010 - PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS (France)
* First Prize winner in Photojournalism and Portraiture categories.
* Third Prize winner in Book Proposal (Series Only) category.

2010 - APPLIED ARTS Photography & Illustration Awards (Canada)
* Awards Winner in Unpublished/Personal Photography - Series

2010 - RENAISSANCE PHOTOGRAPHY 2010 (UK)
* Freshfields Prize Winner.

2010 - KL PHOTO AWARDS 2010 (Malaysia)
* Top 10 Story Finalist .

2010 - IPA's "FACING 2010" (USA)
* 3rd Place Awarded

Ο καλλιτέχνης θα βρίσκεται στα εγκαίνια της έκθεσης και θα παραμέινει στην Ελλάδα για λίγες ακόμα μέρες μετά.

Εγκαίνια: Παρασκευή 26 Nοεμβρίου 2010 στις 8:00μ.μ. έως 30 Δεκεμβρίου 2010
Ωράριο: Τετάρτη έως Παρασκευή 15:00 - 21:00
Σάββατο - Κυριακή 11:00 - 20:00

Dassera Art Space
www.dassera.gr
Παπαδιαμαντοπούλου 146α, Γουδή
Τηλ.: 2107719432 - 6973255637
dassera.art@gmail.com 

Με το βλέµµα στις περιηγήσεις, τις πυρκαγιές και το Αγιον Ορος

Εντυπωσιακή απήχηση είχε η Φωτοµπιενάλε της Θεσσαλονίκης.  Τα εκατοντάδες ενσταντανέ της είδαν περισσότεροι από 120.000  επισκέπτες των κοντά 50 εκθέσεων. «Σταρ» της διοργάνωσης ήταν η έκθεση µε φωτογραφίες των περιηγητών του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα «Από τον Βόσπορο στην Αδριατική», που συγκέντρωσε πάνω από 50.000 βλέµµατα. Υπ αυτές τις συνθήκες οι οργανωτές επεκτείνουν τη λειτουργία της Μπιενάλε ώς το τέλος του χρόνου, εγκαινιάζοντας και δύο νέες εκθέσεις, µαζί µε µία ακόµη, απολογιστικού χαρακτήρα
Εµειναν στον... Τόπο οι περισσότεροι από 120.000 επισκέπτες στις 50 εκθέσεις της φετινής οµότιτλης και οµοθέµατης Φωτοµπιενάλε, που παρά τους αρχικούς σχεδιασµούς και τις προσδοκίες ξεπέρασε και σε χρόνο και σε «τόπο» κάθε προηγούµενο.

Ο «Χρόνος» _ η προ διετίας Φωτοµπιενάλε του 2008 µε το ανάλογο θέµα _ διήρκεσε µόλις δύο µήνες, για τέσσερις πήγαινε ο φετινός «Τόπος», που θα ξεπεράσει τους έξι σε διάρκεια και κάθε προηγούµενο σε επισκεψιµότητα και ο «Λόγος» _ η θεµατική της επόµενης διοργάνωσης (2012) _ άρχισε ήδη να ετοιµάζεται.

Η έκθεση που συγκέντρωσε τον µεγαλύτερο αριθµό επισκεπτών (περίπου 50.000) ήταν αυτή µε τον τίτλο «Από τον Βόσπορο στην Αδριατική: Γάλλοι φωτογράφοι ανακαλύπτουν τα µνηµεία των Βαλκανίων, 1878-1914». Στην έκθεση αυτή φιλοξενούνταν 180 φωτογραφικές καταγραφές των µνηµείων των Βαλκανίων, όπως αυτά απαθανατίστηκαν από γάλλους φωτογράφους την περίοδο 1878 έως 1914 _ η πρώτη παρουσίαση έγινε πέρυσι στην Conciergerie, την πρώην φοβερή φυλακή στο Ιl de la cite του Σηκουάνα, στο Παρίσι.

Οταν ταξίδεψε στη Θεσσαλονίκη, η έκθεση φιλοξενήθηκε στο εσωτερικό ενός άλλου εθνικού ιστορικού µνηµείου: της Ροτόντας (Ιερός Ναός Αγίου Γεωργίου Θεσσαλονίκης). Στην Ελλάδα οι σπάνιες αυτοχρωµικές εικόνες µνηµείων των Βαλκανίων εκτέθηκαν στους χώρους της Ροτόντας το δίµηνο Ιουνίου - Ιουλίου.

Εικαστικές, φωτογραφικές, εικονικές και νοητικές «βουτιές» σε τόπους µακρινούς, αλλά και «έσω» τόπους, γεωγραφικούς αλλά και ιστορικούς, κοινωνιολογικούς, «κοινούς» αλλά και µοναδικούς, πολιτικούς αλλά και «κυτταρικούς» έκαναν οι επισκέπτες της Φωτοµπιενάλε, που παρά τη συνέχειά της µε θεµατικές εκθέσεις επιχειρεί τώρα _ στον έκτο µήνα της παρατεταµένης λειτουργίας της _ και µια µεγάλη απολογιστικού τύπου έκθεσηδιοργάνωση στο…επιχειρησιακό κέντρο της, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Τη µεγάλη απολογιστική έκθεση που ετοιµάζεται θα συνθέσουν δεκάδες έργα (ένα-δύο ενδεικτικά από κάθε έκθεση που διοργανώθηκε από την έναρξη της Φωτοµπιενάλε τον περασµένο Ιούνιο µέχρι σήµερα), καθώς και υλικό (ηλεκτρονικό αρχείο και βίντεο µε συνεντεύξεις και εικόνες) από τους έλληνες και τους ξένους δηµιουργούς που µετείχαν στη Φωτοµπιενάλε.

Σύµφωνα µε τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Μουσείου Φωτογραφίας (του µοναδικού µουσείου φωτογραφίας στη χώρα) και «ψυχή» της Φωτοµπιενάλε κ. Βαγγέλη Ιωακειµίδη, «η απρόσµενη επιτυχία της διοργάνωσης δηµιουργεί πρόσθετες υποχρεώσεις για οργάνωση και ανταπόδοση της εµπιστοσύνης και του ενδιαφέροντος των δεκάδων χιλιάδων θεατών-επισκεπτών των εκθέσεων». Στη Φωτοµπιενάλε «Τόπος» οι εκθέσεις έφτασαν τις 60, οι συµµετέχοντες δηµιουργοί τούς 188 (102 από 25 χώρες, 86 Ελληνες) και οι εκθεσιακοί χώροι-τόποι που χρησιµοποιήθηκαν τους 35.

Στο πλαίσιο της Φωτοµπιενάλε, εκθέσεις µεταφέρθηκαν και παρουσιάστηκαν και σε 11 πόλεις της χώρας (Σέρρες, Κρήτη, Χίος κ.α.) ενώ έως 28 Νοεµβρίου δείγµα της Φωτοµπιενάλε παρουσιάζεται στο Τορίνο της Ιταλίας µε ενδεικτικά έργα πέντε καλλιτεχνών υπό τον τίτλο «Σύγχρονες µατιές στο ελληνικό τοπίο».

ΙΝFΟ

Εως 30 Δεκεµβρίου θα διαρκέσει  λόγω επιτυχίας  η Φωτοµπιενάλε της Θεσσαλονίκης. Χορηγός επικοινωνίας: «ΤΑ ΝΕΑ».

Έκθεση με αφορμή 70 χρόνια από την κήρυξη πολέμου στην Ελλάδα από τις δυνάμεις του Άξονα

Εκδήλωση με αφορμή τη συμπλήρωση 70 ετών από τη θλιβερή επέτειο κήρυξης του πολέμου εναντίον της Ελλάδας από τις δυνάμεις του Άξονα διοργανώνει την Τετάρτη η Υπηρεσία Διπλωματικού και Ιστορικού Αρχείου. Η εκδήλωση συνοδεύεται και από έκθεση με φωτογραφίες και ντοκουμέντα.

Στην εκδήλωση, η οποία θα λάβει χώρα στο ισόγειο του κτιρίου του Υπουργείου Εξωτερικών επί της οδού Ακαδημίας 1, θα απευθύνει στις 12:00 το μεσημέρι ο υπουργός Εξωτερικών Δ.Δρούτσας.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα προβληθεί ταινία με τίτλο «Οι ήρωες πολεμούν σαν Έλληνες» -πρόκειται για την ιστορική φράση του Γ.Τσώρτσιλ. Την ταινία παρήγαγε η Υπηρεσία Διπλωματικού Αρχείου με ιστορικά ντοκουμέντα από το Κινηματογραφικό Αρχείο του υπουργείου Εξωτερικών.

Η ταινία φέρει αγγλικούς υποτίτλους και περιλαμβάνει σπάνια στιγμιότυπα, μεταξύ των οποίων και η τελετή έπαρσης της ελληνικής σημαίας στον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης.

Στη συνέχεια, θα εγκαινιασθεί στο ίδιο χώρο φωτογραφική έκθεση, καθώς και έκθεση ντοκουμέντων, ενθυμημάτων και λοιπών ιστορικών αντικειμένων σχετικών με την περίοδο του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και του Εμφυλίου.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τις 29 Οκτωβρίου μέχρι τις 20 Νοεμβρίου, από Δευτέρα έως Παρασκευή και ώρες 11:00 το πρωί έως 13:00 το μεσημέρι.

H Πάρνηθα μετά την καταστροφή του 2007

Τα τοπία της Πάρνηθας μετά τη μεγάλη πυρκαγιά του 2007 απεικονίζει ο φωτογράφος Έκτορας Δημησιάνος, σε μία έκθεση που παρουσιάζεται στο πλαίσιο της PhotoBiennale στη Θεσσαλονίκη.

Τον Ιούνιο του 2007, 56.000 στρέμματα της Πάρνηθας αποτεφρώθηκαν μέσα σε δύο εικοσιτετράωρα. Η φωτιά κατέστρεψε επίσης το μεγαλύτερο μέρος του ελατοδάσους της περιοχής. Κατά τη διάρκεια των επόμενων εβδομάδων, ο Εκτ.Δημησιάνος καταγράφει το απόκοσμο σκηνικό που άφησε πίσω της η πυρκαγιά: ένα βουνό γεμάτο στάχτες, μπάζα, ερειπωμένα κτίσματα, εικόνες καταστροφής και μετάλλαξης.

Η έκθεση παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη στο Κεντρικό Πρόγραμμα της PhotoBiennale, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που διοργανώνει το Γραφείο Νεολαίας της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το WWF Ελλάς στον πολυχώρο τέχνης και πολιτισμού «Μύλος».

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Δεκεμβρίου και παρουσιάζεται στον Πολυχώρο Τέχνης και Πολιτισμού Μύλος, Γκαλερί Β' Αντικερί (Ανδρέου Γεωργίου 56, τηλ. 2310551836).

O Pedro Meyer στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Pedro Meyer, Mexican migrant workers, California, USA, 1986/1990

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας παρουσιάζουν στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2010, την έκθεση του διεθνούς φήμης μεξικανού φωτογράφου, Pedro Meyer με τίτλο A long and personal trip throughout the USA. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη, 3 Νοεμβρίου 2010, στις 20:30 στις γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) και τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας του Μεξικού στην Ελλάδα. Στο πλαίσιο της έκθεσης, στις 24 Νοεμβρίου 2010, θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση παρουσία του Pedro Meyer.

Η έκθεση που φιλοξενείται στην Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει φωτογραφίες από το ιδιαίτερα εκτενές «ταξίδι» του Meyer στις ΗΠΑ: διήρκεσε 30 χρόνια αποφέροντας περισσότερες από 80.000 φωτογραφίες. Εξαιτίας της ίδιας της φύσης των ΗΠΑ, μίας χώρας με διάφορες και διαρκώς μεταβαλλόμενες όψεις, ο Meyer θεωρεί σχεδόν αδύνατη την περιγραφή τους ως ολότητα. Γι’ αυτό και οι φωτογραφίες του άλλοτε προσεγγίζουν την φωτογραφία ντοκουμέντου και τη φωτοειδησεογραφία και άλλοτε την φωτογραφία του δρόμου. Άλλωστε η φωτογραφία, που όπως υποστηρίζει ο Meyer δεν αφορά ποτέ μία και μόνη πραγματικότητα, είναι το πιο κατάλληλο μέσο για να περιγραφούν οι πολλές και συχνά αντιτιθέμενες όψεις αυτής της χώρας. Όλα εξαρτώνται από το τι προτίθεται να δει ο θεατής μέσα στην εικόνα και έτσι η αντίληψη διαφέρει από θεατή σε θεατή και φυσικά ανάλογα με τις προθέσεις του φωτογράφου.

Ο Pedro Meyer είναι πολύπλευρος φωτογράφος, και χρόνια τώρα, παράλληλα με την καλλιτεχνική του παραγωγή, εργάζεται για την ανάδειξη της νοτιοαμερικανικής φωτογραφίας. Γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1935, αλλά δύο χρόνια αργότερα οι γονείς του μετανάστευσαν στο Μεξικό, το οποίο και θεωρεί πατρίδα του. Η δημιουργική του περίοδος άρχισε το 1963 όταν αποχώρησε από την μοναδική φωτογραφική ομάδα του Μεξικού και ίδρυσε το Mexican Council of Photography. Το 1976 δημιούργησε ένα διεθνές δίκτυο για την προώθηση της λατινοαμερικανικής φωτογραφίας, ενώ το 1989 εργάστηκε για την ίδρυση τουΙδρύματος Mother Jones για βράβευση εργασιών φωτοειδησεογραφίας. Ασχολούμενος αποκλειστικά με τη φωτογραφία από το 1974 δίδαξε σε φωτογραφικές σχολές-εργαστήρια, εργάστηκε για σημαντικά περιοδικά, οργανισμούς και ιδρύματα και απέσπασε πολλά βραβεία και υποτροφίες.
Το 1990 το ενδιαφέρον του προσέλκυσε η σύγχρονη τεχνολογία και η επεξεργασία των φωτογραφιών με ηλεκτρονικό υπολογιστή. Είναι ιδρυτής και Πρόεδρος του Ιδρύματος Pedro Meyer, που επιδιώκει να συμβάλει στην προσεκτική μελέτη, ερμηνεία και έρευνα της φωτογραφίας στο πλαίσιο των νέων τεχνολογιών. Στο συνολικό έργο του Meyer, που έχει παρουσιαστεί σε πολλές χώρες του κόσμου, ξεχωρίζουν οι ενότητες για την σφαγή των φοιτητών στην Πόλη του Μεξικού πριν τους Ολυμπιακούς Αγώνες, για τους Sandinistas της Νικαράγουα, για τους εργάτες των πετρελαιοπηγών του Μεξικού, για τις «περιοδείες» του στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη.

Ψαρεύοντας την αλήθεια

Η Greenpeace μας προσκαλεί στην έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ψαρεύοντας την αλήθεια” στο ίδρυμα Ευγενίδου.

Η έκθεση περιλαμβάνει μαρτυρίες σε φωτογραφία και video των ανθρώπων που βλέπουν κάθε μέρα τις ελληνικές θάλασσες να αδειάζουν από ζωή, αλλά και την πρόταση της Greenpeace για να μην λείψει ποτέ το ψάρι ούτε από το πιάτο μας, ούτε από τις θάλασσές μας.

Μια σημαντική έκθεση για να μη θυμόμαστε τη θάλασσα μόνο στις καλοκαιρινές μας διακοπές Τ.Χ.

Ίδρυμα Ευγενίδου (2ο Περιστήλιο), Λ. Συγγρού 387, Π. Φάληρο 20/10 17.00-21.00, 21-23/10 10.00-14.00 & 17.00-21.00, 24/10 10.00-14.00 Είσοδος ελεύθερη
http://debop.gr/

Έλληνας ο νικητής διεθνούς διαγωνισμού φωτογραφίας για την κλιματική αλλαγή

Την πρώτη θέση στο διαγωνισμού The CoolClimate Art κατέλαβε ο Χρήστος Λαμπριανίδης, για τη φωτογραφία του με τίτλο «No Pollution Please». Στο διαγωνισμό με αντικείμενο εικόνες που αποτυπώνουν την επίδραση της κλιματικής αλλαγής δήλωσαν συμμετοχή περισσότεροι από 1.000 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.

Ο διαγωνισμός διοργανώθηκε από την ομάδα The CoolClimate, σε συνεργασία με το deviantART.com, τη μεγαλύτερη ιστοσελίδα για καλλιτέχνες, δημιουργούς και λάτρεις της τέχνης, με 15 εκατ. μέλη παγκοσμίως.

«Δεν υπάρχει σοβαρότερο ζήτημα που αντιμετωπίζουμε σήμερα από το πώς επιδρούμε στο περιβάλλον μας. Ο διαγωνισμός The CoolClimate Art αποτελεί έναν έξυπνο και δημιουργικό τρόπο να κινητοποιήσει τους καλλιτέχνες να ασκήσουν επιρροή και να επικοινωνήσουν σχετικά με το κρίσιμο θέμα της κλιματικής αλλαγής. Η τέχνη έχει τη δύναμη να πείσει σε ένα βαθύ συναισθηματικό σημείο, κάποιες φορές περισσότερο αποτελεσματικά από σχεδιαγράμματα και πίνακες με στατιστικά στοιχεία» δήλωσε ο κριτικός τέχνης και ένας από τους κριτές του διαγωνισμού Agnes Gund.

Επιφανείς κριτικοί τέχνης και γνωστά ονόματα στο χώρο επέλεξαν τους 20 φιναλιστ, τα έργα των οποίων δημοσιεύτηκαν από την ιστοσελίδα The Huffington Post. Στη συνέχεια, το έργο της ανάδειξης των 5 καλύτερων έργων ανέλαβε το κοινό. Η φωτογραφία «No Pollution Please» του Χρήστου Λαμπριανίδη κατέκτησε την 1η θέση.

Η απονομή των βραβείων πραγματοποιήθηκε στις 7 Οκτωβρίου στην Ουάσιγκτον, στο «Κέντρο για την Αμερικανική Πρόοδο». Τα έργα που αναδείχθηκαν θα εμφανιστούν στο show «Green Planet 100». Επίσης, θα διανεμηθούν παγκοσμίως σε οργανισμούς για το περιβάλλον για να υποστηρίξουν επικοινωνιακά τις ανακοινώσεις τους.

«Οι εικόνες μιλούν για τον αέρα, το νερό και την γη που μας συντηρεί. Και μας αποκαλύπτουν την επικίνδυνη εξάρτηση μας από το πετρέλαιο και το κάρβουνο. Η ανθρώπινη εφευρετικότητα δημιούργησε αυτά τα προβλήματα και η ανθρώπινη δημιουργικότητα – όπου την βλέπουμε εδώ να είναι εμφανής – μπορεί να μας οδηγήσει στη λύση τους. Παροτρύνω τους περιβαλλοντικούς ακτιβιστές να χρησιμοποιούν αυτές τις εικόνες για τις δράσεις τους» σημείωσε ο Van Jones, ακτιβιστής, σύμβουλος του Ομπάμα σε θέματα οικολογίας το 2009 και ένας από τους κριτές του διαγωνισμού.



ΠΗΓΗ :apolitistosteki.blogspot.com